Wanukore

Dios salve a la Reina y su régimen fascista. Treinta años nos separan de aquel himno por la anarquía en el Reino Unido con el que los Sex Pistols revolvieron el té del jubileo a la muy circunspecta Isabel II. Aquellos mocosos de pelo teñido, camisetas rotas y cueros mal curtidos, con sus maneras faltonas y carácter rabioso se revolvían contra todo, plantándole cara a una sociedad acomodada que los acabó fagocitando, con esa facilidad que tienen los poderes establecidos para transformar la rebeldía en una moda pasajera. Sid Vicious cantó su «My Way» en el Olimpia y palmó de jeringazo. Johnny Rotten es hoy un burgués fondón que ve en una butaca con pantuflas los partidos de fútbol, amarrado a una cerveza, y el gran inventor de todo el tinglado, el que supo convertir la basura airada en oro contante y sonante, el brillante sinvergüenza Malcolm McLaren, es ya fiambre consumido sin banda que le llore ni escupa sobre su tumba.

¿Queda algo de aquel nihilismo adornado de estridencias musicales que en algún momento se tiñó de visceralidad revolucionaria? Algún que otro punki se ve deambular con cresta polvorienta jugando a la cadena antisistema, pero ahora lo que se lleva es otra cosa, un fenómeno oscuro y más acorde con los tiempos descafeinados que corren, que encarnan como ninfas en flor de camposanto, las chicas emo.
Brotan en una sombría primavera, colgando sus fotos en internet como si buscaran el vértigo en la navegación tormentosa. Lo mismo las vemos desatando su histeria casi infantil como fans de ese grupo de ambigüedad prefabricada, Tokyo Hotel, que tratan de parecer niñas malas cambiando el chupa chup por el piercing en la lengua. Herederas de la estética gótica, con rimel y cardados (peinados raros), aspiran a una belleza siniestra que no abandona una inocencia turbadora. Tratan de apurar la tensión emocional de la adolescencia, pero en el fondo, buenos días tristeza, no deja de ser un juego de muñecas. Así ha acabado el canto a la transgresión del punk, lavado con un detergente.

Jorge BERLANGA
(España)

Una tribu urbana joven, cuyo estandarte es la tristeza, la melancolía y el pesimismo. Suelen provocar más risas que miedo. Pero logran asustar cuando se cortan el cuerpo para expresar su dolor. ¿Angustia existencialista o pose adolescente?

“La juventud, aún cuando nadie lamfr dxfejcxnmhmjo,llo,lofp.hy.okvg combata, halla en sí misma su propio enemigo“. Palabras de William Shakespeare, eternizadas desde esa obra de arte llamada Hamlet.

Y es notable como la juventud cambia de aspecto pero no de espíritu. La frase que abre esta nota fue escrita hace cuatrocientos años, y sin embargo, conserva su vigencia intacta en plena segunda década del siglo XXI.

Esto es fácilmente comprobable al interiorizarse con la tribu Emo. Jóvenes de estrafalaria apariencia con una supuestatristeza y apatía hacia la vida en general, cuya única motivación para seguir respirando parece ser peinarse el flequillo encima de un ojo.

Como la imagen lo es todo, empecemos por un vistazo a como lucen estos Emo: ropa negra, por supuesto, al igual que los Darks (tribu ya tratada en esta sección) para simbolizar la angustia y negatividad, aunque matizada con accesorios de color fluo, como bandanas, muñequeras y colgantes, tal vez para diferenciarse un poco de los Góticos. Tener rulos es un obstáculo si se quiere ser emo, dado que todos (tanto chicas como chicos) usan el pelo lacio con un flequillo largo que les tapa la mitad del rostro. El look se completa con piercings, tatuajes y maquillaje unisex.

A primera vista, parecen una versión afeminada de los darks o unos floggers de Ciudad Gótica, pero los Emos tienen explicaciones para su vestimenta. El flequillo sobre un ojo representa su deseo de no ver la realidad circundante, su rechazo al mundo, su incapacidad de observar la vida que tanto sufrimiento les causa. La ropa negra simboliza las tinieblas de la angustia en las que se sienten aprisionados, mientras que los accesorios fluos con caricaturas de calaveras son una reivindicación de la infancia y un deseo de volver a ella, como una época en la que todo iba mejor.

¿Y de dónde viene tanto sufrimiento? Los motivos no son muy originales, a decir verdad:padres que no los entienden, compañeros que los marginan o rechazan, una sociedad que les disgusta, inseguridades y miedos personales… lo esperable de un adolescente. Al hablar un poco con ellos e intentar comprender su filosofía, salta a la vista que simplemente son jóvenes normales con una tendencia a exagerar el costado infortunado de sus vidas. Si limitáramos, como hacían los griegos, a representar la existencia con dos máscaras, los emos serían, sin dudarlo, la de la tragedia. Porque, al fin y al cabo, su dolor y sufrimiento no es más que una pose, por lo menos en la mayoría de los casos.

La banda sonora para estas vidas “bajoneadas” es la música de grupos que han diluido el punk, el rock y el pop en una sola corriente musical. Ejemplos de músicos emo son My Chemical Romance, 30 Seconds To Mars, Good Charlotte, Evanescence y Paramore, entre otros. Todas con letras pseudo existencialistas, pasteurizadas para oídos adolescentes.

La apariencia emo evoca más al ridículo que al temor. No obstante, existe una práctica entre los miembros de esta tribu que pone los pelos de punta a los ajenos: cortarse. Según ellos, para exteriorizar su dolor interno, se cortan los brazos o el pecho y se desangran un rato, como jugando al suicidio. Algunas parejas emo utilizan esta tradición a modo de alianza, como símbolo de unión amorosa, haciéndose un corte similar en la misma región del cuerpo. Algo bastante peligroso en tiempos donde el HIV sigue su curso tan fuerte como siempre.

Esta tribu urbana no es de temer. Al igual que los darks, su abulia y apatía, su melancólica forma de ser, los hace incapaces de caer en hábitos delictivos o violentos. En definitiva, los Emo no le hacen daño a nadie… salvo a sí mismos.

Con la llegada del Internet el negocio musical decayó demasiado y por ahora solo viven de los conciertos en vivo. ¿Para que comprar un disco si lo puedo descargar gratuitamente? Las razones son obvias, la pirateria afecto toda esta industria principalmente a las disqueras que años atras exprimían a sus artistas hasta que no pudieron mas y las propias bandas empezaron a independizarse.

No hay nada mejor como tener un disco en formato físico, ya sea porque encuentras las letras de las canciones o simplemente te puedes asombrar con el gráfico y detalles que se pueden conservar en un lugar privilegiado.

Muchas bandas se hicieron la pregunta del comienzo, ¿Para que comprar un disco si lo puedo descargar gratuitamente? -Hoy por hoy esto es casi imposible, entonces.. ¿Por que no mejor lanzarlo gratuitamente?

El siguiente video nos da el punto de vista de algunas agrupaciones limeñas que dejaron que descarguen sus nuevas producciones libremente, un regalo para sus seguidores.

Video:

Es cierto que a todos los músicos les gusta sacar un disco y que a todos los melómanos nos gusta coleccionarlos. Pero a veces no se puede o la plata que hay es para un tiraje muy limitado. Entonces, ¿qué hacemos? ¿nos quedamos sin música?

Un grupo de bandas limeñas han retomado la vieja tradición de subir sus discos para que cualquiera lo descargue (no queridos, Radiohead no inició esto). TsunamiKILL lanza su disco debut por esta vía, Turbopótamos alcanzó las 15 mil descargas solo en los 2 primeros meses y Aeropajitas ya había subido sus 4 discos anteriores a Jamendo. ¡Bájenselos ya!

Jonathan Castro (Lima)
La Mula

Esta es una más de las tribus urbanas que caminan por la ciudad. Son blanco de críticas y rechazo social.

Es difícil que pasen desapercibidos. Visten zapatillas, camisetas o busos ajustados al cuerpo con capucha y estampados femeninos. Jeans de color negro entubados, estrellas rosadas en las correas. El corte de cabello es otra señal particular. Llevan el pelo de medio lado cubriendo el ojo derecho.

Pero ¿por qué tienen ese atuendo o que significa?. Ni siquiera ellos tienen una respuesta concisa. Sólo dicen que es la moda y que no tiene nada que ver con alguna secta.
Lo que les interesa es sentirse bien y no ser común entre la gente.

Definición
No existe concepto único para definir al emo. Hay escritos que hablan de esta tendencia pero también algunas versiones inventadas al compás del tiempo. Se dice que esta es una subcultura que surgió en Estados Unidos a mediados de la década de 1980.

En principio nace como un género musical post-hardcore, que debido al contenido emocional y expresivo de sus letras fue definido como emotional hardcore, y posteriormente abreviado como emo-core. Deriva del hardcore y el punk con la diferencia que es más lento y melódico.

Cristian, un adolescente de 17 años asegura que ser emo no es únicamente algo estético. Afirma que también está basado en una filosofía. Explica que están agobiados por la incomprensión, la tristeza el sufrimiento y la soledad. Defiende la tendencia por que la considera una alternativa para los jóvenes.

Esta tribu urbana es rechazada al igual que en la mayoría de ciudades del país y del mundo. Son considerados como raras imitaciones y hasta la prostitución de otros géneros como la cultura gótica.

La fiebre del Internet emana fríos pensamientos que debido a su edad penetran con facilidad en sus mentes. De acuerdo al Psicólogo Jaime Pozo, esto resulta peligroso porque podrían caer en una profunda depresión y provocarse daño y hasta autoeliminarse. Todo por seguir los pasos de una comunidad fantasma.

Diferencia entre emo y gótico
Los emo son más urbanos y orientados a los adolescentes. Se rigen por el Internet y las redes sociales. En cambio la cultura gótica tiene centradas emociones. La mayoría de sus seguidores tienen más de 25 años de edad. Los sonidos post punks-new waves-new romantics, son su identidad. La cultura gótica está influenciada por la literatura romántica, el cine clásico de terror y tiene cierto carácter retro.

Lejos de la comunidad emo
Cristóbal Prieto, de 19 años, asegura que dejó de ser emo hace un año. Afirma que se cansó de tratar con personas que solo miran a este movimiento como una forma de llamar la atención. En su casa tiene una gran colección de música relacionada con esta tribu urbana. Bandas como 30 Seconds to Mars, Bullet For My Valentine, Blessthefall, Escape, Funeral for a Friend, Simple Plan, son sus favoritas. Asegura que en muchas ciudades no existe la cultura emo.

Negocio redondo
La avalancha emo significó buenas ganancias para los comerciantes de ropa y accesorios. Movido por la tendencia hace dos años Ramiro Lara decidió ponerse una tienda de ropa. Cuenta que las ventas son buenas. Solo en un fin de semana recauda entre 400 y 500 dólares. En cambio Darío Silva perfora orejas, labios, cejas y todo lo que le pidan. Los adolescentes de esta tendencia son sus clientes más frecuentes.

Estética EMO

• Pelo de medio lado cubriendo el ojo derecho
• Ropa negra combinada con alguno que otro detalle rosa y cadenas
• Camisetas negras con calaveras y/o huesos
• Zapatillas Converse o Vans
• Maquillaje en los ojos de color oscuro al estilo gótico
• Adornos y detalles
• Piercing en la ceja izquierda y en el labio inferior izquierdo
• Estrellas rosadas en las correas o en los morrales
• En los hombres el pantalón debe ir caído procurando mostrar el boxer, extrema delgadez.

Es este, quizás uno de lo movimientos con menos difusión, comercio y divulgación pero que es también uno de los que más adeptos fieles posee dentro del rock: el Punk. Es sinónimo de protesta, revolución, liberación y a veces mal llamado “rock de violencia”, la cual a veces es generada por otros motivos que nada tienen que ver con la expresión de una cultura. El Punk es una de las pocas fuentes del rock prolífica de movimientos juveniles, artísticos, sociopolíticos, y de intercambio de ideas e información. Hoy por hoy, con mucha gente grande de edad, quienes con mas de quince, veinte o treinta años en la ruta, siguen persiguiendo estos ideales y gustos sobre la música rock. En cambio, algunos se enorgullecen de poder ser junto a otros, quizá un referente para los más chicos, quienes comienzan sus primeros pasos dentro de este mundo, pero siendo consciente que hay que educarlos de la mejor manera para que puedan crecer en todo aspecto. En tiempos anteriores, como eran pocos, tenían más unión, cosa que hoy no se ve tanto o se ha perdido, ya que cada uno se preocupa sólo por lo suyo y en ese sentido existen las típicas divisiones. Pero por otro lado, esto también tiene su costado positivo, ya que por la cantidad la competencia puede para ser mejor. El tiempo pasa y cada vez avanzamos como sociedad humana y en este ámbito musical el hecho de que un sector de gente que no están en nuestra ciudad por diferentes motivos, ya sea estudiando o trabajando de esto como algunos pocos músicos pueden hacerlo, tal es el caso de Damián Chávez (Maltrato) o de Gisela Lepío, por citar algunos, tienden a desequilibrar ciertos parámetros sobre todo los que tienen que ver con tener más acceso a ver eventos, convivir con ellos aceptando las nuevas tendencias, en mayor medida que el resto, y también nutrirse o educarse de una manera diferente y más profesional. Seguramente la televisión y la Internet son herramientas claves para este crecimiento y desarrollo de los músicos pero que no es igual a tener un circuito mas fluido de artistas que pueden expresarse en forma constante. Pero hoy en día sectorizan y mucho a las tribus musicales, porque son más o menos que el otro, pero que a veces no se dan cuenta que somos todos iguales y que hay que luchar por ese tipo de ideales, porque no les hace bien a los músicos estar separados en algunos aspectos.

PUNK Y HARDCORE
En nuestra ciudad (Buenos Aires – Argentina), grupos como Antihéroes, Blade, Mentes Alteradas o Los Sentidos, son referentes de este movimiento sociocultural. Es un subgénero musical derivado del punk, que se originó en Norteamérica y el Reino Unido a finales de los años 1970. Literalmente al español, la traducción seria punk violento o punk duro. Se caracteriza por suponer la evolución de los aspectos más enérgicos del punk, los tiempos y compases son rápidos, a ritmos de baterías veloces y agresivas, las líneas de guitarras ejecutadas velozmente y con pocos arreglos, amplificadas con un sonido de distorsión, el bajo por lo general hace la misma nota del acorde de la guitarra (sin escalas, ocasionalmente con octavas), la voz es casi gritada y rápida y las canciones suelen ser cortas. Este ritmo, ha creado bastantes géneros de fusión, derivando en subgéneros, donde algunos de estos han tenido gran popularidad en los medios, como el Hardcore Melódico, el Post-Hardcore, el Grunge, el Metalcore y el Thrash Metal. Ejemplos de bandas conocidas que interpretan estos subgéneros de fusión Punk nombrados, podemos citar a Metallica, Nirvana, Bad Religion, y también nuestros exponentes Carajo, Boom Boom Kid o Shaila, entre tantos otros. Este subgénero, al igual que el género punk, se debe en parte a grupos como los Ramones, los Clash y Sex Pistols, quienes sentaron las bases para la esencia pura del punk, que más tarde sería influencia para el hardcore y sus subgéneros. Luego vinieron bandas como Black Flag, The Misfits o Exploited, como los más representativos. La característica técnica y expresiva fundamental del hardcore es la velocidad de los ritmos, introduciendo cambios de notas más rápidas, la velocidad en batería y guitarras con densa distorsión, derivando en ritmos muchos más pesados y alineados con el Heavy metal en algunos casos, allá por los comienzos de los años 80. A partir de ello, se han compuesto muchas canciones que no llegan a los habituales tres minutos de mínimo del formato de canción popular. Esto crea un ambiente musical frenético, que en los conciertos se expresa a través de los bailes “Pogo”, “Mosh” o “Slam” (en el que los oyentes saltan codeanse para demostrar que así lo están disfrutando), fomentando un ambiente cargado de energía. El género expresivo del hardcore además ha inspirado una temática motivacionsita en las letras del punk. Como detalle peculiar, cabe destacar que el hardcore es quizá una de las pocas fuentes del rock en que, inspiradas por la velocidad, aparecen discos de canciones de duración cercana al minuto e incluso muchas canciones de duración inferior a un minuto. La difusión del hardcore ha estado muy ligada al skate y deportes similares. Aunque la escena hardcore como movimiento juvenil se diferencia del punk por dejar atrás los esquemas e ideologías de tendencia destructiva y optan más por un movimiento positivo y motivista. El hardcore como pensamiento tiene una dinámica aún más propositiva, fuerte y algunos jóvenes lo complementan con la apuesta en espacios diversos. Algunos jóvenes optan y encuentran más seguridad en el pensamiento social comunista, por un pensamiento de una construcción ideológica comunal y no individual; otros abandonan el ecologismo para ir al ambientalismo, la estética es parecida, pero no igual; algunos han optado más por abandonar el color negro de su guardarropa, y muchos otros optan por otro tipo de vestimentas y nuevas estéticas.

LA ESCENA
La escena hardcore de Buenos Aires fue propiciada por la vuelta a la democracia de la Argentina en 1983. Una nueva generación de adolescentes que no se identificaban con la música que hacían las bandas locales ni con las imposiciones de una sociedad agobiantemente conservadora dieron origen a un nuevo movimiento: El Buenos Aires hardcore. Las primeras bandas de punk rock en la argentina fueron, Alerta Roja, Los Violadores, Massacre Palestina o Los Laxantes (integrado por parte de los Auténticos Decadentes y Todos Tus Muertos). Entonces el incipiente movimiento Buenos Aires Hardcore se reunía en minúsculos reductos donde se celebraban fiestas de bailes aéreos, hasta que en 1991 se edita el disco “Mentes Abiertas” con bandas como No Demuestra Interés (N.D.I.), Buscando Otra Diversión (B.O.D.) y Diferentes Actitudes Juveniles (D.A.J) o Existencia de Odio (E.D.O.), el cual se lo considera como el disco precursor de la movida en nuestro país, con las bandas que prácticamente definieron la movida. En nuestra ciudad capital, a los largo de todos estos años, grupos como Antihéroes, Blade, Mentes Alteradas, Los Sentidos, Volando Bajo o Nada x Nada, son los referentes riogalleguenses de este movimiento sociocultural.

¿Alguna vez te imaginaste de que hablan la mayoría de canciones? Desde hace mucho tiempo los músicos se influencian en las partes del cuerpo humano para poder crear las letras de sus canciones.

Según este “estudio”, el cual cataloga a cada genero, dice que tanto la musica alternativa, electrónica, country, metal y el rock se basan en admirar y componer sobre los ojos.

Mientras que el Hip Hop, y espera de esperarse, solo se refiere al trasero.

…aunque usted no lo crea.

“El Rey Del Rock” cumpliría 75 años

Tal día como ayer, el 8 de enero de 1935, nacía en Tupelo, Mississippi, Elvis Presley, el «Rey del Rock». Llegó al mundo en una familia humilde y trabajó desde muy pronto. Sus padres, ante su insistencia, le regalaron su primera guitarra con tan sólo 11 años. Cantante de rock and roll y actor, Presley se convirtió en el intérprete más famoso y reconocido de todos los tiempos. Sólo en 2009 facturó 55 millones de dólares. Tres décadas después de su muerte, ocurrida en Memphis en 1977, oficialmente de un ataque al corazón y sin duda como consecuencia de sus excesos con el alcohol y las drogas, Presley es un icono de la cultura estadounidense y una de las figuras más relevantes de la historia de la música popular.

«Sigue siendo único, ya que personifica todas las contradicciones, todas las anomalías y toda la belleza que su música consiguió», añaden los responsables de Sony, que ha visto cómo la reciente publicación de una caja de lujo que contiene cien temas, entre los que destacan rarezas inéditas y directos, se ha convertido en un éxito de ventas.

La caja, llamada «Elvis 75: Good Rockin’ Tonight», repasa la carrera musical del artista desde sus inicios menos conocidos, como «My Happiness» -la primera maqueta que grabó Presley- hasta su faceta musical más introspectiva en los años setenta, pero sobre todo «hace justicia» con una figura que no siempre la ha recibido. Así lo piensa Billy Altman«, el crítico musical y experto en Elvis, Billy Altman, encargado de escribir un ensayo biográfico incluido en la caja de recopilación.

«Elvis lo tenía todo: era un artista atractivo, muy físico y que ofrecía una muy buena música, que no ha recibido el reconocimiento que se merece», dijo a «Efe» Altman, para quien el muchacho de Tupelo «fue el responsable de que se legitimara el rock and roll como lo conocemos hoy».

«Podríamos decir que Elvis fue en parte responsable de la democratización de la música e incluso del negocio musical, porque salió de una familia humilde y de un lugar, el sur de Estados Unidos, donde no nacían estrellas», aseveró Altman, para el que Presley personificó «mensajes de esperanza, libertad y oportunidad».

Sólo de esa manera se entiende, según el crítico, la especial conexión de Elvis con el gran público en Estados Unidos, «ya que no se comprende de otra forma si tenemos en cuenta que Presley es la única gran estrella del rock de su tiempo que no era autor de sus temas y fue un artista que jamás salió de gira».

El gran festejo de las celebraciones fue la pasada madrugada en Graceland, su antigua mansión en Memphis, en la que su única hija, Lisa Marie, y la que fuera su esposa, Priscilla, de la que se divorció en 1973, esperaban reunir a miles de seguidores para recordar su trayectoria con conciertos, exposiciones y competiciones de baile. La fiesta de cumpleaños seguirá, además, en Las Vegas, el lugar donde el cantante vivió quizá sus años más oscuros y en el que ahora abundan sus imitadores. Allí, la conocida compañía canadiense «Cirque du Soleil» presenta «Viva Elvis», un espectáculo en el que se mezclan impresionantes acrobacias con la música del aclamado artista.

Con motivo de este 75.º aniversario, Estados Unidos ha vuelto a recordar la extravagante reunión secreta que celebraron en la Casa Blanca el entonces presidente de los Estados Unidos, Richard Nixon, y Elvis Presley. La información sobre esta entrevista fue desclasificada en enero de 2007.

El 21 de diciembre de 1970, Elvis se presentó en Washington. Quería ver a Nixon y solicitarle una placa de agente federal de la lucha antidroga.

A las 09.30 horas, el cantante se plantó ante la puerta principal de la Casa Blanca y dijo a los agentes que traía una carta para el presidente, a quien quería ver. «Ha llegado el Rey», le dijeron por teléfono a Bud Krogh, consejero presidencial y asesor de Nixon. «Hoy no esperamos a ningún monarca», respondió. «No, no. El Rey del Rock. Está aquí en la puerta», le dijeron.

El consejero recibió al «Rey» y le dijo que se trasladara al hotel, que ya tendría noticias a lo largo del día. Nixon, en horas bajas -Vietnam era una guerra perdida-, recibió ese mismo día a Elvis Presley, vestido de «Rey del Rock».

Elvis Presley junto al ex-presidente Nixon

Sus gustos, sus aficiones, su forma de vestir y de hablar son diferentes, sin embargo aunque pareciera que tienen pocas coincidencias, entre todas las tribus urbanas crearon su propio mundo: el sótano del mercado Fundadores (situado en México).

Se trata de jóvenes a quienes se les conoce como emos, rockeros, raperos, texas, metaleros, skatos y darketos, entre otros.

Poco a poco fueron reuniéndose en esa zona comercial, la cual sólo es visitada por ellos, el resto de los clientes son mujeres migrantes que se emplean como trabajadoras domésticas.

Cientos de jóvenes se reúnen día a día en este sótano compuesto por más de 100 locales comerciales tipo pulga, donde el cien por ciento de los productos y servicios que ahí se ofrecen son para estos jóvenes.

Locales de venta de patinetas, de tatuajes, de música barroca, de rock, metal y de rap; de venta de aretes, piercings, calzado tipo dark, camisetas del mismo estilo y hasta peluquerías exclusivas para los raperos o los texas hay en este lugar.

Edmundo de los Santos, El Burus, skato por afición, es decir, aficionado a uso de patineta como deporte, y propietario de un local de venta de patinetas y tenis, comenta que poco a poco los diferentes comercios de la parte baja del mercado Fundadores se fueron adecuando a estos jóvenes, que para muchos son extraños, pero que en ese escondido mundo de ellos, son de lo más normal.

“Yo soy patinador y la verdad vendemos todo lo que es del skate boarding aquí en el centro. De hecho aquí vamos a hacer de cuenta que es una plaza donde tú puedes encontrar todo tipo de cosas, pircings, puedes encontrar patinetas, puedes encontrar lo que es ropa gótica, ropa para emo, puedes encontrar música de rock, puedes encontrar también para raperos, puedes encontrar una gran variedad de todo lo que es urbano, toda la moda urbana que existe en Monterrey, está aquí en el Mercado Fundadores”, dijo.

“De hecho se junta de todo tipo, hay raperos, hay rockeros, hay góticos, hay skatos, lo que se dice skates, hay también chavos emos, gente que le gusta la música alternativa, puedes encontrar cualquier tipo de gente, pero cada quien anda en su onda.

También jóvenes que no pertenecen a las tribus urbanas se adentran en el sótano del mercado Fundadores, algunos buscando su identidad.

“Fíjate que de repente viene uno que otro fresa así a buscar cosas nuevas, porque también está gustando toda esta onda o toda esta moda, como le quieran llamar, y por decir, cuando vienen para cortarse el cabello también vienen aquí para hacerse trenzas y pues muchas cosas, una gran variedad de cosas”, explicó.

En el lugar cada quien vive su ambiente, aunque se cruzan o continuamente platican, ningún integrante de esta tribu urbana tienen problemas entre sí, al menos de gravedad no, como tampoco se han presentado riñas por esa situación, en esta parte del Fundadores.

“Es mentira eso de que a lo mejor haya un pleito entre emos y rockeros y metaleros y patinadores, yo creo que es una cultura en la cual todo mundo se junta y son amigos todos de todos.

“No necesariamente tiene que ser de porque él es emo, él es rockero, él es patinador o que le gusta la música alternativa, ya no le va a hablar, simplemente cada quien trae su cultura, cada quien trae su onda, cada quien anda aquí en su onda y todo mundo se habla y andan aquí a todo dar”, dijo.

INSULTANTE, DENIGRANTE, la televisión es el medio de comunicación mas FALSO que existe. Ha transformado la información con el mero espectáculo morboso para mentes sumisas abúlicas. Ha mutado al periodismo en el arte de NO-EXPLICAR-NADA. El mero acto de “ver” y “mirar” como testigo del acontecimiento lo ha transformado, bajo el slogan del “cliente-consumidor”, en una falsa significación simbólica del suceso-acontecimiento: para la telivisión entregar imágenes sin ningún cuestionamiento contextual es la forma de “servir” al telespectador sin que este “deba” o se “esfuerce” en buscarla. La televisión trata al consumidor de imágenes como un IDIOTA, un holgazán, un bobo que no debe pensar por sí solo, sino solo tragar hasta el hastío el reciclaje desinformativo y vulgar que repleta de vacío de su sentido educativo y ciudadano.

Crea imbéciles. La publicidad es su arma preferida para moldear y manipular a esa masa uniforme de aburridos frente a su pantalla; el vómito publicitario inventa y asigna necesidades artificiales, irreales para cada segmente y status social; su bombardeo multibillonario afirma y reafirma la idea psicológica de que el hombre es el unico animal que tropieza dos veces con la misma piedra, billones y billones de euros se gastan las empresas para meterse en la cabeza de cada consumidor e instigarlos a comprar y a comprar sea como sea: es la publicidad quien compra y no el consumidor. Gracias a este ingente reparte de capital que viene de la publicidad (sea cual sea el ámbito) la televisión es capaz de costearse con alardes tenológicos como son los noticiarios donde la distancia no representa problema a la hora de mostrar postales de guerra, miseria y lujo, todo en un mismo paquete adulterado segun, como dijimos quien financie los medios de alcance tecnico: la verdad se vende al mejor postador. En esto no es dificil hallar el sesgo ideológico de los gobiernos quienes no pierden la oportunidad autosaludarse como encaminadores o guias de una nación que poco y nada tiene ya de particular, una demogogía ridícula, torpe, hipócrita mas afectiva para cazar cuanto aturdido ciudad ande deambulando delante de este circo estático.

La televisión privada no existe en sí, aquello es otra falsedad que se nos quiere “enseñar” a través del oligopolio, a veces llamado “Mercado Libre”; es impsible que sea privada cuando su función generadora es intrínsecamente masiva, COMO MEDIO NO PUEDE DEJAR DE SER PÚBLICA, por lo tanto su responsabilidad es inmediata y política. Por supuesto, como buenos cínicos que son ninguna cadena acepta tal responsabilidad básica, el dinero marca el ritmo de los principios morales.

Hemos de ROMPER TODOS LOS TELEVISORES, su des-educación da corrompido a socidades enteras ahora absortas e inamovibles para contrarestar el asedio y la injusticia de sus propios gobiernos; su irresponsabilidad con la verdad, con el periodismo ha marcado generaciones enteras, muchos de ellos siguen pagándola injustamente en la cárcel.

ROMPER LOS TELEVISORES. La Gran Caja Idiota productora de bazofia multimediatica se ha transformado en un dispositivo de control regulador de la OPINION PUBLICA.

Apaga el televisor, atrevete a pensar por tu mismo, a trévete a informarte, a educarte por ti mismo.

Rompe el televisor, rompe el aburrimiento que te sujeta a esa pantalla.

Este tema surgió en algun foro, en una discusión que enfrenta a las bandas tributo con las bandas emergentes. El tema, en general, está bien trillado y desde su mismo origen no tiene ni pies ni cabeza. ¿Es posible que una banda que se dedica a tocar temas compuestos por otros músicos compita en algún aspecto con una banda que escribe y toca sus propios temas? El 99% de las veces no, a menos que hablemos de aspectos técnicos o de puesta en escena donde algunas bandas tributo pueden barrer el piso con una buena parte de las bandas emergentes. Pero, en general, no hay punto de comparación y el problema en sí surge cuando las instancias donde las bandas emergentes pueden mostrar su propuesta están copadas por bandas tributo. Es entonces cuando vienen las recriminaciones y acusaciones por el escaso y nulo apoyo de los medios, y de los dueños de locales, al rock emergente. Es entonces cuando se evidencia que la escena de rockera está actualmente en muy mal pie.

El síntoma más frecuente de la situación del Rock emergente es el mencionado anteriormente: la omnipresencia de la banda tributo en el ambiente Rockero. Es probablemente también el que más duele al músico joven pues, en el fondo, se le está negando el acceso al público. Sin embargo, dejando la discusión sobre las bandas tributo para otra ocasión, hay otro factor que incide de manera directa en el decaer de la escena musical emergente. Internet.

Ciertamente Internet se ha vuelto el medio de promoción más potente de toda la historia, para lo que sea que quieras mostrar. Si tienes un proyecto o una idea la puedes llevar a millones de personas de manera fácil y rápida, por más pequeña o insignificante que tu idea parezca. El trabajo que antaño cumplía la radio y la televisión, hoy lo llevan a cabo los podcasts y youtube. Si necesitas promover tu banda es cuestión de grabar un tema con un micrófono de “penúltima” generación y subirlo a youtube, luego espamear las redes sociales y listo… tienes asegurado que al menos unas 300 personas escucharan tu tema.

Internet no sólo ha hecho más fácil y barata la promoción de las bandas sino que también ha hecho posible la producción de demos de manera independiente. Cualquier músico que desee grabar sus temas puede bajar un par de programas que hagan el trabajo que antaño se llevaba a cabo en estudios de grabación profesionales y costosos. Incluso me atrevería a decir que cualquiera puede ser músico hoy en día sin necesidad de tocar un instrumento.

En resumen, Internet y la tecnología nos han puesto la producción, grabación y promoción de música tan a la mano que parece un juego (y para muchos lo es). Pero lo que antaño parecía lo mejor que le podía pasar a la música hoy nos muestra que a la larga no resulta ser tan práctico.

La pregunta de fondo es ¿qué puede hacer Internet por una banda que desea tocar en vivo en algún local y frente a un público real?

Puedes crear y promocionar tu demo gracias y mediante Internet. Puedes incluso hacer un concierto virtual desde tu garage si tienes la cámara y el micrófono adecuado. Pero Internet no puede asegurar que te volverás un músico profesional.

En el supuesto que un rockero aspire a convertirse en un músico profesional que produce discos (que efectivamente se venden), que sale de gira y que eventualmente se convierte en referente de un estilo, entonces Internet no tiene mucho que ofrecer. La oferta de músicos nuevos en la red es tan amplia y se mueve tan rápido que tu hit de ayer en internet se convertirá en un recuerdo vago mañana (o en el peor de los casos en un meme). Tu video quedará obsoleto a la semana siguiente. Y, dentro de un mes, tu demo pasará a una carpeta perdida en el dvd de respaldo de algún tipo que jamás te vió tocar en vivo.

En el fondo, Internet ofrece éxito pasajero, popularidad momentánea… y estoy seguro que eso es algo a lo que ningún rockero aspira.

Con una industria discográfica herida de muerte por el formato digital y la difusión por Internet, el interés por fichar bandas de Rock nuevas se esfuma y convierte en una utopía. Si antaño podías competir con otras bandas por un espacio en un disco recopilatorio, y lograr ese espacio parecía un merito que auguraba cosas mejores, hoy la posibilidad parece risible tomando en cuenta que la utilidad del cd pasó de ser instrumento de difusión a ítem de colección.

Hay que ser francos, hoy en día es muy improbable que una banda nueva venda tanto como lo hizo una banda nueva a fines de los 90’s y, con eso en consideración, ¿donde se centra el interés de las disqueras hoy en día? En apoyar a los viejos estandartes claro está. Metallica, AC/DC, U2, The Beatles, Iron Maiden, Kiss, son bandas que venderán discos ahora y siempre, y que aseguran interés de los medios y estadios llenos (excepto los Beatles, por razones obvias).

¿Qué pasa entonces con las bandas nuevas?

A menos que una banda tenga el potencial para ser un hit comercial, la mayoría de las bandas nuevas están ahora a disposición de los sellos independientes quienes, por desgracia, no siempre tienen el poder económico para potenciar los shows en vivo o posicionar a sus bandas en los medios como se hacía antaño. Y en el caso de lograr colar a alguna banda en los medios masivos, ¿cuanto es el impacto que se puede tener hoy en día? Los medios ya no son lo que eran, las revistas de música fueron reemplazadas por los blogs, la televisión ya no tiene espacios de promoción de videos musicales porque cada vez se están haciendo menos relevantes y la radio es un espacio que poco a poco está siendo desplazado por los podcasts.

Para terminar de ponerle un pie encima, la cantidad de bandas nuevas en busca de un espacio donde tocar, o un par de minutos de promoción en algún medio, es enorme. Y el ambiente rockero no da abasto.

Entonces, si no hay un gran hermano apadrinando a una banda, es decir, una casa discográfica metiendole dinero a un grupo para destacarlo de entre los demás, invirtiendo en su puesta en escena y pagando por tenerla en algún cartel de un concierto masivo, el futuro de la gran mayoría de las bandas emergentes está en veremos.

¿Qué hacer? ¿Cómo detener la caída de una escena que pasó de los bares y pubs a los monitores y mp3?

Como toda revolución, la responsabilidad recae en la gente. En los que escuchan Rock, en el público que tiene la opción de escuchar a la banda que quiera cuando quiera desde la comodidad de su hogar. Es responsabilidad de uno informarse y elegir entre un disco extranjero o nacional, entre una banda tributo o una original. No se trata de excluir y optar por una de las dos. Si hay algo que agradecerle a Internet es la oportunidad de elegir sin que nadie pre-seleccione nuestras opciones… y las opciones son muchas. ¿Estás tú dispuesto a poner de tu parte para evitar el apocalipsis del Rock emergente?

Mauricio Vicencio

Chile

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