Wanukore

El símbolo anarquista que la mayor parte de las personas conocen es el de la foto; el cual consiste en la letra «A» rodeada por un círculo, La palabra «anarquía» o «anarquismo» comienza con la letra «A» en la mayoría de los idiomas, haciéndolo un símbolo reconocible a nivel internacional. El círculo simboliza unidad. También, además de enfatizar la letra «A», el círculo simboliza determinación. Algunos grupos anarquistas se benefician del sentimiento de solidaridad con otros grupos, aunque ellos puedan estar separados geográficamente y tener diferentes puntos de vista de la anarquía.

El símbolo puede ser visto como una encarnación de la máxima de Pierre-Joseph Proudhon, «Anarquía es Orden». Proudhon, un anarquista del siglo XIX, es conocido por tales declaraciones; el también hizo célebre la frase «La propiedad es un robo», mismo nombre de una de sus más grandes obras. De acuerdo a la lectura de este símbolo, el círculo representa la «O» de «orden».

La «A» tiene un significado simbólico adicional en italiano: -autogestione-, es decir, autogestión o autodeterminación. Esto se refiere a la acción radical de los trabajadores de las fábricas al tomar el control de sus propios lugares de trabajo, manejándolas democráticamente sin un jefe. Los movimientos anarquistas solían estar generalmente relacionados con los sindicatos.

Mientras los orígenes del símbolo no son del todo claro, parece haber existido incluso antes de la Guerra Civil Española, siendo adoptado como un símbolo de la Alliance Ouvrière Anarchiste (AOA), fundada en 1956 en Bruselas, y para ser nuevamente reinventado independientemente en 1964 por el grupo francés, Jeunesse Libertaire (Juventud libertaria).

http://punklibertario.ya.st/

A principio de esta década, cuando descubrí el punk, veía a bandas como Sex Pistols o Rancid y eso me parecía que era el punk, gente vestida de un modo llamativo y haciendo “fuck you” con la mano.

Tiempo después al descubrir bandas de Nueva York como Television, Talking Heads y Suicide me di cuenta que las bandas estéticamente incorrectas poco y nada tenían que ver con el punk. Eran un producto mas, vendible, moldeable y desechable.

En la Gran Manzana en cambio el punk era considerado así tan sólo por su inclasificable sonido, pocas bandas daban una importancia a la estética (Ramones, Richard Hell, New York Dolls) pero cada banda sonaba diferente y sin un estandarte político detrás.

Nuevamente me sentí engañado al descubrir a Minor Threat y su visión del “Punk” dejando a Nueva York como unos pretenciosos que habían terminado firmando con grandes sellos.

Al tiempo me di cuenta que todas eran visiones validas del punk y que cada uno se veía reflejado en ellas según sus necesidades de un momento concreto de la vida.
El punk va mas allá de un modo de vestirse, de un género musical, el punk se convirtió en toda una cultura globalizada que cubre diferentes aspectos, desde estéticos, ideológicos, musicales, literarios e incluso comerciales. Por mas que este ultimo sea negado por muchos, al vestir una cresta o un parche de una banda, uno esta asumiendo cierta vinculación al punk, sumándose a un estereotipo, a una moda. El punk no es hablar ni vestir sino hacer. Punk no siempre es rock.

El mundo globalizado nos ha ayudado a muchísimos a vincularnos con el punk, a descubrir bandas mediante Internet, acceder a sus discografías enteras, a fotos y videos incluso entrevistar a los músicos y activistas de todas partes del mundo e incluso a organizar fechas y traer a nuestras tierras bandas de lugares remotos. Ian Mackaye lo dijo cuando vino a Buenos Aires “veo mucha gente cantar nuestros temas y se que los discos acá no se consiguen, la globalización ha servido de algo”.

El problema surge cuando se intenta introducir en el mainstream (cultura comercialista) un movimiento con una ideología tan marcada, el contraste que se genera es notorio y se comienza a comercializar un producto-idea. Nike utilizó para una campaña de zapatillas de skate una copia de la tapa del disco de Minor Threat en la que un chico se encontraba en la misma posición que la foto y vestía zapatillas Nike y se leía la inscripción “Major Threat“.
La banda inició acciones legales y la campaña fue levantada. Un patético intento de mimetizar al hardcore con un producto corporativo.

Páginas como Interpunk.com encontraron en el punk una venta comercial asombrosa. En esta página gringa se puede acceder a merchandising de bandas punk. Como la página anuncia “With over 81.000 punk, emo, hardcore & ska items!” (Con mas de 81 mil cosas del punk, emo, harcore y ska). Discos pero también remeras, stickers y demás cosas que poco tienen que ver con la música son vendidos en este sitio, esto tan solo estimula el consumismo, dejando de lado la música para volcarse al fetichismo de la merchandising. Dejémosle eso a las bandas promocionadas por las radios y la televisión. Poco y nada tiene que ver con el punk.

Smartpunk.com es otro sitio de características similares, nada tiene de “smart” mas bien de zombie.

Ya ha pasado antes, varias veces se intentó vincular al punk con el mainstream (cultura comercialista), las seminales bandas firmaron con sellos discográficos multinacionales abandonando su hipotética ética y postura contracultural para entregarse tan solo a la plata.

En los noventas este falso punk resurgió de la mano, principalmente, de Green Day. Banda que entregaba un punk ciertamente fresco pero payasesco. Epitaph y Fat Wreck Chords son dos sellos que se encargaron de terminar de arruinar el punk y de concretar la caricatura del género estimulando la aparición de bandas como The Offspring o Pennywise que brindan un sonido mucho mas melódico y comercial, típicamente estadounidense, para niño blanco de clase media.

A partir de la separación de Cap N´ Jazz surgió The Promise Ring, banda que entregaba un sonido mucho mas pop al de su anterior banda y asi se trazó una nueva rama en el extenso árbol genealógico del hardcore y punk.

El emo comenzaba a morir, bandas como Sunny Day Real Estate de Seattle (cabe destacar que estas bandas aparecieron post Nirvana), Get Up Kids o Texas is The Reason entregaban ese sonido mas pop y vendible que logró mediatizarlos e ir de a poco familiarizando a la gente con el termino “emo core”.

Para esa época, exactamente 1994 aparece el festival Warped Tour, apadrinado por la marca de zapatillas de skateboard Vans pero también por otras marcas. ¿Dónde queda lo punk aquí? Los escenarios tienen nombres como Volcom Stage (marca de zapatillas), Hurleys stage (marca de zapatillas), Smart Punk stage, Ernie Ball (marca de cuerdas de guitarra).
La banda californiana Guttermouth fue removida del Warped Tour del 2004 por insultar a los My Chemical Romance, otra banda que tocaba en el festival.

A partir del año 2000 el emo
fue nuevamente aniquilado con la aparición de bandas como Fall Out Boy, My Chemical Romance y Dashboard Confessional. Grupos que valoran tan solo la estética, inventada por cierto, y dejan de lado la música que nada tiene que ver con el punk sino mas bien con grupos pop.

Henry Rollins ya lo dijo “cuando mamá sabe lo que es grunge, a la basura!, tiene que surgir algo nuevo que no este bastardeado y mediatizado”. Es la triste historia del punk, hardcore y emo.

Hasta los Ramones terminaron tristemente prostituídos por Vans, zapatillas y jeans con la cara de Johnny Ramone dan tan solo risa, imposible de tomarlas en serio y menos aun de vestirlas.

El punk tuvo la intención de cambiar algo, no al mundo, no a la sociedad, pero aunque sea a un puñado de gente esparcida a lo largo y ancho de todo el mundo y lo logró.

Mucha gente abrió sus ojos y se propuso vivir al margen de muchas imposiciones que se toman como innatas en las personas, pero mucha otra gente que nada tiene que ver con el punk vio su venta comercial y supo explotarla y crear una industria alrededor de una contracultura que originalmente rechazaba el consumismo y el “american Dream” (Sueño Americano).

Ian Mackaye lo dice en Instrument el documental sobre Figazi de Jem Cohen “Me parece respetable que haya artistas que vendan millones de discos y vivan una vida lujosa y despreocupada, pero nosotros no queremos consumidores, queremos oyentes”

En estos tiempo el punk se ha visto amenasado por un monton de farsantes que tratan de vender un punk totalmente artificial, con su musica, con su vestimenta, con sus peinados, ahora se por las calles un monton de chibolos con sus zapatillas de lona ALL STAR, con sus cadenas entre los pantalones, con sus peinados tipo mohicano, con sus marrocas, llendo a conciertos comerciales lleno de bandas que toman al punk no como su forma de vida sino como su forma de lucrar con ella, todo por su estupida moda punk, pero preguntmonos.. que hacen como punks?, por ejemplo las bandas que dicen ser punk que en sus temas hablan de estar contra el sistema pero que hacen.. ¿Salen a las calles o hacer algo por su idea? O se quedan sentados en sus casas esperando que otros si salgan y expongan sus traseros a los perros guardianes del estado, no nos dejemos engañar por unos par de babosos que solo tratan de llevarse tu dinero que con tanto esfuerzo lograste conseguir, ademas no por escuchar tanta musica o ponernos tantas cosas en el cuerpo o ser rebeldes con los patas, con la familia ya vamos a ser punks, tambien hay que saber porque ponerse un parche, porque vestirse de esa manera, saber que mensajes tienen las canciones que escuchas, porque capaz la bulla sea locaza pero esta siendo discriminante, homofobico, racista, sexista, autoritario..

No nos cerremos en que -si yo ya se para que voy a leer- nunca se acaba de aprender, empezemos a tomar conciencia de lo que pasa en nuestro alrededor, en nuestra vida, asi como nos informamos.. informemos a los demas, contagiemos nuestras ideas, llevemos el punk a donde vallamos, porque eso es el punk; tu actitud frente a los demas, el punk no esta en otro lado sino en nosotros mismos, demostremos nuestra punktitud cada dia que pasa,que todo no quede solo en leer y releer, que quede en las calle, en las mentes de otras personas.